Alta Terra di Lavoro

Luigi Toro: la storia e le Opere – Parte III (a cura di C. A. Del Mastro)

Posted by altaterradilavoro on Gen 2, 2019

La giovane Giulia e le due nipotine presero via “Da Capo” e arrivarono a casa. Questo incontro, per me, spiega la vera anima del pittore e fa capire, chiaramente, come aveva vissuto e viveva la delusione dei suoi sogni patriottici. A casa Giulia raccontò tutto ad Antonio e i due sposi ripresero a piangere, poi pensarono alle bimbe e Giulia preparò la cena. Dopo alcuni mesi anche la masseria di Leverano con tutto il terreno intorno fu venduta e fu l’ultimo boccone della famiglia del Mastro ad essere ingoiato dal Dinosauro Piemontese.

Papà diceva che a comprare la masseria di Leverano era stato il signor Andrea Casale,il solo che non aveva approfittato della disgrazia e l’aveva pagata quanto realmente valeva. Tanto che papà era molto amico del figlio del signor Andrea Casale che si chiamava Giovannino ed io, da piccola, rispettando la buona educazione laurese che i figli chiamano zii gli amici dei genitori lo chiamavo “zio Giovannino” e papà spesso mi portava a visitare la masseria dei miei bisnonni e “zio Giovannino” me la faceva visitare tutta e a me bambina sembrava un piccolo e turrito castello. Ritornando al pittore, quel pianto fatto alla masseria di Leverano in memoria dell’amico Titta del Mastro dovette fargli bene, perché riprese a dipingere con più lena e dalle sue mani uscirono tre quadri capolavori. Terminò il primo quadro Agostino Nifo alla corte di Carlo V. 2) Taddeo da Sessa al concilio di Lione. 3)La morte di Pilade Bronzetti alla battaglia di Castel Morrone.

Il pittore terminò il quadro “Agostino Nifo alla corte di Carlo V” ed è uscito un vero capolavoro. Il quadro è lungo 3m ed alto 3m. Chi lo guarda viene trasportato in una vera reggia cinquecentesca. I vestiti dei personaggi sono perfetti,ma quello che colpisce di più è il parlare dei personaggi e la sorpresa che traspare dai volti dei nobili, perché il filosofo, non solo non si è tolto il cappello come hanno fatto tutti i presenti, ma si è addirittura seduto davanti all’imperatore, mentre tutti i presenti sono in piedi. L’imperatore è sorpreso, ma non irato, si nota che stima molto il filosofo a cui ha affidato l’educazione dei suoi figli. Luigi Toro con questo quadro non solo ha voluto dimostrare le sue idee riguardo all’istruzione e alla nobiltà ma ha voluto lasciare anche un ottimo insegnamento alle future generazioni: l’istruzione è superiore a tutti i titoli nobiliari, l’uomo dotto, colto e onesto è addirittura uguale all’Imperatore. Questo quadro per la mia famiglia paterna è stato sempre considerato sacro ed ogni volta che qualcuno della nostra famiglia lo guardava non poteva non recitare un eterno riposo per l’anima di zio Titta presente nel quadro (è alto, il primo a sinistra, un po’ di spalle). Il quadro è stato offerto al comune di Sessa e si trova sulla parete più importante del nostro Senato Cittadino. Il pittore alla fine del decennio 1860 si trasferì a Roma e prese casa a via Margutta, la strada degli artisti e lì dipinse i suoi ultimi quadri.

La cultura e l’uomo dotto sono anche i protagonisti del quadro “Il Concilio di Lione” lungo 6m e alto 4m, che occupa tutta una parete del nostro Senato Cittadino; ma per meglio capire ed apprezzare questo capolavoro, bisogna fare una breve introduzione storica. Siamo nel secolo XIII: é Re di Sicilia e Imperatore di Germania (Sacro Romano Impero) il grande Federico II, che con le sue leggi e il suo ottimo governo ha fatto diventare il Regno delle Due Sicilie il più ricco fra tutti i regni europei e la stessa cosa si prepara a fare, come Imperatore per la Germania, ma l’unione delle due corone: Re di Sicilia e Re di Germania non era gradita al Pontefice Gregorio IX, perché il papa non voleva che il territorio governato dallo stato pontificio fosse stretto e confinante con i possedimenti dello stesso sovrano a Nord e a Sud. Perciò Federico II doveva rinunziare o al regno di Sicilia o alla Corona Imperiale.

I Pontefici si potevano permettere di fare questa richiesta, perché tutto era stato già confermato durante la minorità di Federico II, che nato nel 1194, rimasto orfano del padre, l’imperatore Enrico VI morto nel 1197, fu affidato dalla madre, l’imperatrice Costanza d’Altavilla al pontefice Innocenzo III, che rimase il solo a prendersi cura del piccolo principe quando anche la madre nel 1198 morì. Nel 1208 Innocenzo III dichiarò maggiorenne Federico a 14 anni e lo incoronò Re delle Due Sicilie, facendogli, però, promettere di rinunziare alla Corona Imperiale di Germania. Tutto procedeva bene, quando nel 1216 Innocenzo III morì e fu eletto papa Onorio III molto legato a Federico che nel 1220 incoronò Federico II anche Imperatore di Germania (Sacro Romano Impero). Morto Onorio III nel 1227 fu incoronato papa Gregorio IX, che subito ordinò a Federico di deporre una delle due Corone e rispettare gli accordi stabiliti nel 1208. Poiché Federico, appoggiato dai Siciliani e dai Germani resisteva, il Papa ricorse all’arma della scomunica: lo scomunicò perché Federico ritardava a organizzare la sesta crociata promessa e liberare la Terra Santa dai Musulmani.

Nel 1228 Federico organizzò la crociata e partì, ma invece di combattere con le armi, risolvette tutto diplomaticamente. Si incontrò in Egitto con sultano al-MaliK al Kamil a cui Federico cedette tutti i porti dell’Egitto e dal sultano ebbe libera la Terra Santa. Poi i due sovrani firmarono l’accordo e si salutarono con una stretta di mano. Quando Federico II consegnò al Papa la Terra Santa liberata, Gregorio IX gridò come un pazzo: <Cosa hai fatto?! Sei venuto con le spade pulite!? Tu dovevi venire con le spade sporche di sangue musulmano. Gli infedeli si uccidono! Tu hai stretto la mano del sultano! Tu sei un Anticristo scomunicato e scomunicato resterai>. Furono tempi duri fra il Papa e Federico II anche se i due nel 1230 arrivarono ad un accordo firmato a San Germano (Montecassino ).

Morto Gregorio IX nel 1241, dopo un anno e mezzo di sede vacante fu eletto papa Innocenzo IV nel 1243 e mentre continuavano le trattative con Federico II e il Papa, Innocenzo IV fuggì improvvisamente a Lione dove convocò un concilio nel quale scomunicò e depose Federico II, bandendo, addirittura, contro di lui una crociata e chiese aiuto alla Francia alla quale promise il Regno delle Due Sicilie. A questo punto entrò in scena il più grande giurista del tempo,(oggi 2016 possiamo dire il più grande giurista di tutti i tempi) il nostro concittadino Taddeo da Sessa, nato a Sessa nel 1190. Taddeo da Sessa era il più grande giustiziere della Curia Imperiale, giurista eminente, tenuto in gran conto alla corte di Federico II, che gli affidò nel 1243 la sua difesa presso Innocenzo IV al Concilio di Lione 1243. Il nostro giurista difese l’imperatore con un’arringa in Latino degna di Cicerone, ma tutto fu inutile. Innocenzo IV non solo non tolse la scomunica a Federico II, ma lo considerò decaduto e bandì contro di lui addirittura una crociata. Chi guarda questo quadro si trova subito fra i prelati presenti nel duomo di Lione, illuminato dalle luci delle candele. A sinistra di chi guarda sta il Papa in trono solo, brutto, cattivo. La folla dei chierici, in bianco, sembra un ammasso di statue, più spaventati che cantanti il Te Deum. I prelati non sanno dove guardare, né dove correre.

Alcuni hanno il coraggio di raggiungere (sulla destra guardando) il giurista Taddeo da Sessa, che il pittore ci presenta disgustato, irato al punto che sta per strappare le carte con i documenti, che ha tra le mani. Questo quadro, che, veramente, per come è fatto, è un vero capolavoro, perché anche in questo quadro tutti i personaggi non solo sono -loquaces- ma arrivano a mostrare anche il loro carattere. Un quadro bellissimo di cui noi Suessani siamo orgogliosi.

Non così, purtroppo è stato per la Chiesa Cattolica, che non ha mai dato il suo sostegno al nostro pittore, perché la Chiesa non ama far conoscere i suoi peccati. Per avere il sostegno della Chiesa il nostro pittore doveva seguire l’esempio di Michelangelo, di Signorelli ed altri: tutti osannanti… Tutti protetti. Il nostro pittore invece, presentando il Concilio di Lione non solo ha voluto far conoscere il grande giurista Taddeo da Sessa, ma ha dimostrato anche la sua libertà di pensiero, qualità importante per l’artista.

Il quadro ” La morte di Pilade Bronzetti”.                                                                                       Anche questo quadro è grandissimo è lungo 6m e alto 4m, il pittore ci presenta il campo di Castel Morrone dopo la battaglia e la morte del suo amico Pilade Bronzetti. Anche questo quadro fu dipinto a Roma, dove Luigi Toro si era trasferito e abitava in via Margutta, la strada dei pittori. Il pittore per fare questo quadro chiese un prestito al Banco di Napoli, ma il prestito non potette essere saldato perché il quadro non fu venduto. Il quadro è stato solo poche volte esposto ed è stato sempre conservato dal Banco di Napoli.

I perché sono tanti: chi dice che è troppo grande- chi dice che mette sotto gli occhi di chi lo guarda quella terribile <accisaglia> di italiani contro italiani che portò alla conquista del Regno delle Due Sicilie. Tanto è vero che il re Vittorio Emanuele II arrivò addirittura ad ordinare di far bruciare il quadro, perché non voleva far vedere quello che era avvenuto per la conquista dell’Italia Meridionale. Fortunatamente il Banco di Napoli si oppose e noi oggi possiamo ammirare questo grande capolavoro. Che il quadro sia un vero capolavoro lo conferma la bellissima critica di Gabriele d’Annunzio, scritta sulla Tribuna di Roma, ne riporto alcuni pensieri: “le figure sono disegnate con bravura… il paesaggio pare partecipare al triste destino degli uomini in guerra. Il paesaggio occupa uno spazio rilevante nella composizione. Scegliendo, dunque, il versante del Naturalismo più aggiornato il pittore aurunco riuscì ancor meglio a descrivere e caratterizzare l’episodio storico”- Gabriele D’Annunzio.

Fra tutte le critiche su questo sfortunato quadro ho scelto quella del poeta Gabriele D’Annunzio per far capire agli italiani del 2016 che depositato nei forzieri del Banco di Napoli c’è un vero capolavoro, che merita di essere esposto ed ammirato. Questo quadro causò anche la rovina economica del pittore, perché, per farlo, non solo consumò tutti i suoi risparmi, ma chiese prestiti anche al Banco di Napoli, che non vendendo il quadro non poté saldare. Trascorse gli ultimi anni della sua vita povero e triste. anche se aveva ottenuto il primo posto il suo dipinto “Riposo dei cacciatori” all’Esposizione Internazionale di Vienna.

Luigi Toro non ebbe mai il coraggio di ritornare a Lauro, per fortuna un suo carissimo alunno Nicola Borrelli ne ebbe pietà, lo prese e lo portò a casa sua a Pignataro Maggiore, dove il giorno 13 aprile del 1900 alle due antimeridiane l’alunno raccolse le sue ultime parole: <Ho sempre pregato Iddio perché mi avesse concesso di morire in mezzo agli amici> e tali, più che fratelli furono quelli che lo assistettero e lo piansero. Fu sepolto a Pignataro nella tomba della famiglia Borrelli. Il Consiglio Comunale di Sessa Aurunca lo commemorò nella seduta del successivo 18 aprile. <Il giorno 13… spegnevasi in Pignataro Maggiore il nostro illustre concittadino Cav. Luigi Toro con Lui Sessa perde un patriota preclare, un cittadino integerrimo, un artista di fama nazionale… Sessa piangendone la perdita rende il dovuto omaggio alla memoria di un suo cittadino che le accrebbe lustro e nome>.

I resti mortali del pittore il 12 maggio 1973 furono traslati da Pignataro Maggiore a Lauro, il paese che gli aveva dato i natali ed ora riposano in pace nell’antica tomba di famiglia: La tomba dei suoi cugini i colonnelli Toro, nel cimitero antico di Lauro.

A cura della Prof. Cecilia Aida Maria Del Mastro, tratto da “Archivi Storici, archivi domestici”-

capitoli precedenti

fonte

https://www.generazioneaurunca.it/turismo-cultura/luigi-toro-la-storia-e-le-opere-parte-iii-a-cura-di-c-a-del-mastro/

Luigi Toro: la storia e le Opere – (a cura di C. A. Del Mastro)

Posted by altaterradilavoro on Dic 26, 2018

Il pittore Luigi Toro appartiene ad una delle famiglie più antiche e illustri della Regione Aurunca, infatti il suo antico nome era “ Thora”, che deriva dal greco e significa “terreno fertile e solatio”. Infatti venivano chiamati “Thora” i tanti villaggi sorti sulle colline del versante di Roccamonfina, rivolto al Mar Tirreno. Erano i secoli VI e V a.C. quando ancora la Regione Aurunca non era stata occupata da Roma e il nome Thora restò anche quando nel 314 a.C. tutta la Regione Aurunca fu occupata dai Romani ed entrò a far parte dell’orbita romana e veniva governata con leggi romane.

Quando poi l’Impero Romano crollò nel 476 tutte le piccole Thora del versante di Roccamonfina rivolto al Mar Tirreno caddero sotto la giurisdizione di un feudatario di origine longobarda, che unì al Toponimo Thora di origine greco – aurunca l’aggettivo longobardo “aldo-alda-aldi-alde” che significa bellissimo e si ebbe il Toponimo “Toralde” ( in dialetto Toraglie) il feudatario ne prese anche il nome e si chiamò Toraldo e chiamò tutta la zona a lui soggetta “Feudo Toraldo” (oggi gli eredi della nobile famiglia Toraldo vivono a Piedimonte di Sessa Aurunca).

Molto sfortunata, invece, fu una bellissima Thora formata da una villa agricola signorile e da alcune case di contadini con cellai, stalle e fienili e intorno tanto terreno fertile, coltivato a vigneti e ad oliveti. Questa bellissima Thora nell’anno 577 d.C.si trovò sulla traiettoria del duce longobardo Zotone quando il duca si scagliò contro l’Abbazia di Monteccasino e la distrusse e distrusse anche la nostra Thora, i cui abitanti, che da secoli, l’avevano abitata, si rifugiarono nel vicino villaggio di Lauro e dall’anno 577 presero come cognome il nome della propria terra e fino al 1800 si sono sempre chiamati “de Tora”.

Il cognome de Tora fa parte dei cognomi sorti nell’alto medioevo, quando molte famiglie furono costrette a fuggire dalla propria terra, dal proprio paese per le continue e disastrose invasioni barbariche e preferivano prendere come nuovo cognome il nome del loro paese, della propria terra, di un loro antenato illustre o della professione della loro famiglia e tutti questi nuovi cognomi erano preceduti dalla preposizione – de – che indica provenienza.

In realtà il complemento di origine o di allontanamento la grammatica Latina lo preferisce in ablativo semplice senza le preposizioni “de-ex-e “, che si mettono solo quando il luogo da cui ci si allontana è importante e non con nomi di paesi, di famiglia e di familiari, ma nell’animo di quelle persone costrette ad allontanarsi dalla propria casa, dal proprio paese, dalla propria famiglia, il sentimento che provavano era cosi forte che quel – de- scritto in lettera minuscola ci sta di diritto e così scritto, sempre in minuscola acquisterà col tempo anche – sinonimo di nobiltà- e si chiamerà “de nobiliare”.

Per quanto riguarda la famiglia de Tora di Lauro dal 577 fino al 1800 è rimasta sempre – de Tora- e a tutti i figli maschi veniva dato il nome Leone e pur prendendo parte alla vita civile, politica, militare e religiosa ha conservato sempre i suoi valori morali e religiosi e tutte le sue ricchezze economiche: “ Famiglie illustre-economicamente benestante- Proba- di Fede Cristiana Cattolica” come risulta scritto negli archivi del Regno delle due Sicilie. Per quanto riguarda, poi, la mia conoscenza della storia della famiglia de Tora – dall’anno 1800 in poi essa rivive nei ricordi di mio padre, la cui nonna paterna,Giulia de Tora, non solo è stata una erede di questa illustre famiglia, ma è stata anche prima cugina del pittore Luigi Toro e spiegava a mio padre di come avvenne il passaggio del cognome da – de Tora a Toro. Riporto il racconto di nonna Giulia de Tora e di mio padre “ quando nel 1734 diventò Re di Napoli delle Due Sicilie Carlo III di Borbone tutto rifiorì nel nostro Regno.

Le cose andavano, di giorno in giorno, sempre meglio. Alla fine del 1700 il patriarca della famiglia de Tora si chiamava Leone de Tora e aveva due nipoti giovani e tutte e due portavano il suo nome e il suo illustre cognome. Uno restò a fare l’agricoltore come il nonno e i terreni da lavorare erano ancora molti, tutti intorno all’antica Tora: oliveti e vigneti, l’altro nipote partì militare di carriera nel rinnovato e famoso esercito borbonico. Il giovane de Tora fece una brillante carriera e raggiunse il grado di colonnello e si trovò a difendere il Regno dagli assalti francesi del 1798 e seguì il Re Borbone Ferdinando IV quando il re fu costretto nel dicembre 1798, a cercare scampo in Sicilia sotto la protezione della flotta inglese”.

Dalla storia apprendiamo che nel 1799 tutta l’Italia era sotto la Francia, ma grazie all’intervento della III coalizione europea,l’invasione francese fu bloccata e i francesi abbandonarono l’Italia era il 1799-1800. Il Re ritornò a Napoli scortato dalla flotta inglese e dall’ammiraglio Nelson. Nel 1800 ritornò anche il nostro colonnello Leone de Tora che si faceva chiamare Leone Toro. Nonna Giulia diceva che il giovane colonnello Toro aveva ricevuto dal Re anche molti doni: abitazioni a Napoli e alcuni moggi del terreno demaniale del Garigliano.

Per il cognome cambiato il giovane colonnello diceva che era stato desiderio del Re, perché il toro era considerato animale nobile e un giorno sarebbe potuto diventare anche suo simbolo araldico, perché non era lontano il giorno in cui avrebbe ottenuto anche un titolo nobiliare. Stando così le cose un figlio di Leone de Tora rimasto a fare l’agricoltore volle seguire lo zio colonnello ed entrò anche egli nell’esercito borbonico e pure avendo già un bimbo piccolo, che per rispetto del nonno aveva chiamato Leone Carmine de Tora, volle prendere per sè e per i figli che sarebbero nati il nuovo cognome Toro. Ma l’illustre casata de Tora ( purtroppo era destinata a finire, perché Leone Carmine de Tora, fatto grande e sposatosi con la bravissima signorina Olimpia Grasso, ebbe solo tre figlie, una di queste Giulia è stata la mia bisnonna paterna, mamma di nonna Michele, padre del mio papà).

Ritorniamo al 1806. Napoleone non aveva dimenticato il Regno di Napoli e lo riconquistò nel 1806 e il re Ferdinando IV fu costretto nuovamente a scappare a Palermo con la sua corte e con tutti i suoi militari fedelissimi, tra i quali i due ufficiali Toro: Leone Toro padre e Leone Toro figlio e Leopoldo Luca, lasciato il bimbo di pochi anni di nome Leone Carmine de Tora al padre e al nonno, Leopoldo Luca e la giovane moglie Amalia Russo si trasferirono anche loro a Palermo e vi restarono fin quando vi restò il Re: fino al 1815.

Quando Napoleone fu definitivamente sconfitto e il Regno di Napoli, che durante il periodo napoleonico era stato affidato a Murat, cognato di Napoleone, ritornò libero, il re Ferdinando IV vi fece ritorno con tutta la sua corte i suoi militari fedelissimi. Ritornarono anche i nostri colonnelli Toro: Leone Toro padre e Leone Toro figlio; e il giovane ufficiale Leopoldo Luca Toro con la giovane moglie Amalia Russo e il secondo figlio nato a Palermo nel 1810 chiamato Luca Leopoldo Toro. Abbiamo, come vediamo, due fratelli figli dello stesso padre e della stessa madre ma con cognomi diversi: (Leone Carmine de Tora e Luca Leopoldo Toro). Luca Leopoldo viene sempre presentato ancora oggi 2016, come un giovane intelligente, bello e buono e a soli 18 anni sposò Olimpia Scarretta, che di anni ne aveva 16, anche la giovane sposa è ricordata bellissima e ricchissima, infatti la famiglia Sciarretta è stata sempre tra le prime famiglie di Lauro.

I due sposi posero la loro residenza in un antico palazzo nella parte più antica di Lauro: via Pietrabianca, quasi di fronte alla casa dei miei antenati ( dove oggi io abito). I giovanissimi coniugi furono subito allietati dalla nascita di un bimbo (1831) di nome Francesco Leopoldo e il 3 gennaio 1835 ebbero un secondo bimbo chiamato Luigi Leopoldo ( che sarà il nostro pittore), ma il 13 gennaio del 1836 a soli 26 anni morì il giovane padre. La giovane madre restò vedova a 24 anni con due bimbi piccolissimi: uno di cinque anni e l’altro di un anno,ma fu molto aiutata dalle tre famiglie parenti: Scarretta, Toro e Russo.

I bimbi crescevano bene e poiché erano coetanei   con i bimbi del Mastro loro dirimpettai, nacque tra loro una profonda amicizia, che durerà per sempre. Giovanbattista del Mastro era del 1830, i fratelli Michele del 1834 e Antonio del 1836. L’amicizia diventava sempre più salda perché, come in tutte le famiglie benestanti dei piccoli borghi, l’istruzione dei figli veniva affidata ad un ottimo maestro, perché ancora l’istruzione elementare non era obbligatoria e gratuita, lo diventerà con la legge Coppino nel 1882. I fratelli Toro e i fratelli del Mastro frequentavano lo stesso maestro il bravissimo parroco Girolamo Perrotta, che subito notò il genio artistico del piccolo Luigi perché gli bastava un foglio e una matita e riproduceva il volto degli amici e le cose che lo circondavano.

Il bravissimo maestro avrebbe voluto mandarlo a Napoli per fargli frequentare una scuola adatta alle sue capacità artistiche, ma il bravo maestro non veniva ascoltato. Quando poi anche i tre fratellini del Maestro rimasero orfani del padre, infatti il signor Gabriele del Mastro morì il 5 aprile 1844, la comitiva degli amici si ridusse perché Mons.Michele Ceraldi, zio vescovo dei fratelli delMastro mise Michele in seminario, perché desideravo farlo diventare sacerdote e scrisse Antonio alla Regia Academia Militare di Napoli per farne un ufficiale dell’esercito Borbonico, lasciò invece il giovanissimo Giovanbattista, chiamato affettuosamente Titta, in compagnia della madre vedova di nome Olimpia Ceraldi, sorella del signor Michele Ceraldi che abitava a San Castrese e nipote del vescovo Mons. Michele Ceraldi.

Il piccolo Luigi Toro, dopo la partenza dei suoi coetanei Michele e Antonio, si attaccò ancora di più a Titta anche perché nella sua famiglia si erano verificati due avvenimenti importanti, destinati, purtroppo, a condizionare tutta la sua vita futura. Nel 1851 la madre si risposò con Giuseppe Prete. A Lauro vi erano due famiglie che portavano il cognome Prete: una era formata da onesti proprietari terrieri, l’altra era ricchissima ma, tristemente famosa e poco stimata perché i componenti, da sempre, erano stati usurai, tanto che nel 1800 erano arrivati a praticare anche il vergognoso e peccaminoso <Menanno> ( quando il mal capitato non poteva saldare il debito e aveva figlie giovani e belle il debitore gli chiedeva una delle figlie, se il peccaminoso baratto veniva accettato, la ragazza scelta risultava morta per la sua famiglia d’origine e passava tutta la sua vita a fare la schiava del padrone).

Non so a quale delle due famiglie Prete appartenesse il secondo marito di Olimpia, la madre del nostro pittore, ma dal comportamento del signor Prete penso più alla famiglia degli usurai. Il patrigno era anch’egli vedovo e aveva una figlia signorina di nome Angela, che subito fece sposare a Francesco Leopoldo, fratello maggiore del pittore e cominciò così ad impadronirsi delle ricchezze della famiglia di Luca Toro.

Luigi Toro, pittore Aurunco: la storia e le opere.

Parte I – Gli Avi, la sua famiglia e la sua infanzia

Prof. Cecilia Aida Maria Del Mastro

A cura della Prof. Cecilia Aida Maria Del Mastro, tratto da “Archivi Storici, archivi domestici”- l